MUSEO DEL PRADO: EXPOSICIÓN: "LA BIBLIOTECA DEL GRECO"
Del 1 de abril al 29 de junio de 2014 el Museo del Prado organiza la exposición "La Biblioteca del Greco".

Detalle: Rodrigo de la Fuente (?),  El Greco. Óleo sobre lienzo, 96 x 82,3 cm, h. 1582-1585. Madrid, Museo Nacional del Prado

Cuando El Greco muere el 7 de abril de 1614 en Toledo, entre sus pertenencias se encontraban 130 libros que conocemos en parte gracias a dos inventarios radactados por su hijo Jorge Manuel Theotocópuli.

Además de la exposición, se realizarán diversas actividades entre las que destacan conferencias, el concierto "La Noche de los Libros", la mesa redonda "Escribiendo desde El Greco: Artes que se encuentran", visitas para el profesorado, y El Prado para todos, que cuenta con actividades en lengua de signos. Para saber los días y horarios en los que se realizan estas actividades consulta el siguiente enlace: Actividades "La biblioteca del Greco". 

En este vídeo podrás ver el contenido de la exposición:

La muestra se divide en cinco secciones:

-Los padres griegos y la herencia clásica: Se muestra la influencia que la cultura griega tuvo sobre el artista, a través de obras clásicas de Aristóteles, Homero, Apiano Alejandrino, Jenofonte y obras dedicadas a Alejandro Magno.

-Metamorfosis en Italia: En esta sección se revisa la transformación que sufrió la pintura del Greco tras su paso por Venecia, Roma y otras ciudades italianas. En esta época abandona el tono moralizante de la mitología, la historia y la historia sagrada y empieza a considerar la pintura como un discurso autónomo y propio.

-La pintura como ciencia especulativa: La pintura como herramienta para explorar lo real y representar asuntos mitológicos y la historia sagrada.

-Vitruvio y los términos de la arquitectura: Aunque el Greco dedicó la mayor parte de su tiempo y de su obra a la pintura también diseñó la arquitectura de algunos de los retablos en los que se instalaron sus pinturas y escribió un tratado arquitectónico que no se ha conservado. Es por esto por lo que en su biblioteca se encuentran varios ejemplares del tratado de Vitruvio y algunos otros.

-El problema de la imagen religiosa: Aunque el Greco dedicó la mayor parte de su obra a la temática religiosa, no dedicó una sola de sus reflexiones a ella y su biblioteca apenas contó con once libros relacionados con la temática religiosa.

Listado de obras de las que disponía El Greco: Listado de obras de El Greco.

Catálogo de la exposición: Catálogo.

Fuente:
-Información general de la exposición: https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/la-biblioteca-de-el-greco

-Exposición "La biblioteca de El Greco": https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/la-biblioteca-de-el-greco/exposicion/.

-Catálogo de la exposición: https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/la-biblioteca-de-el-greco/catalogo/.

-Vídeo de la exposición: https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/la-biblioteca-de-el-greco/video/.

-Actividades: https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/la-biblioteca-de-el-greco/actividades/.

EL MUSEO DEL PRADO PARA NIÑOS

El Museo Nacional del Prado nos propone un interesante recorrido virtual por algunas de las obras más emblemáticas con las que cuenta la pinacoteca.

En este recorrido y acompañados por la Infanta Margarita y el Infante Francisco de Paula, se analizan de una forma lúdica y dirigidas sobre todo para el público infantil, obras como:

-Vera Cruz de Maderuelo (Anónimo).
-El Jardín de las Delicias (El Bosco).
-Las tres gracias (Rubens).
-Las Meninas (Velázquez).
-La familia de Carlos IV (Goya).
-El emperador Carlos V, a caballo, en Mühlberg (Tiziano).
-Sagrada Familia del pajarito (Murillo).
-La fragua de Vulcano (Velázquez).
-El descendimiento de la cruz (Roger van der Weiden).
-El lavatorio (Tintoretto).
-El caballero de la mano en el pecho (El Greco).
-Bodegón con cacharros (Zurbarán).

Aquí os dejo en enlace: Visita virtual a varias de las obras del Prado para niños.

FUENTE: https://www.museodelprado.es/uploads/tx_pradomedia/intro.swf

EXPOSICIÓN "EL GRECO. DE ITALIA A TOLEDO" EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

El museo Thyssen-Bornemisza, con motivo del IV Centenario del fallecimiento de El Greco, del 10 de enero al 2 de marzo de 2014 organiza la exposición “El Greco. De Italia a Toledo”. En ella se presentan los resultados del estudio técnico de las obras del artista que pertenecen a la colección. Los cuadros analizados son: “La Anunciación” (1576), “La Anunciación” (1596-1600), “Cristo abrazando la cruz” (1587-1596) y “La Inmaculada Concepción” (1608-1614).

Para más información consulta el siguiente enlace: Información de la exposición.

Fuente: Exposición "El Greco: de Italia a Toledo" - Museo Thyssen (Madrid).

COMENTARIO DE "LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES" DE EL GRECO (MUSEO DEL PRADO)

El Museo del Prado, en su sección “Una obra. Un artista” ofrece la posibilidad de asistir gratuitamente, previa inscripción, al comentario de la obra “La adoración de los pastores” de El Greco, durante todos los sábados (12:30, 16:00 y 17:30 horas) y domingos: (11:00, 12:30 y 16:00 horas) del mes de enero de 2014, excepto el 4 y 5 de enero.

Para mayor información de este y otros itinerarios educativos abre el siguiente enlace: https://www.museodelprado.es/actividades/programa/itinerarios/

Fuente:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/La_adoraci%C3%B3n_de_los_pastores_%28El_Greco%29.jpg

ADORACIÓN DE LOS PASTORES

-Autor: El Greco (Domenikos Theotokopoulos).

-Título: Adoración de los pastores. Adoration of the Shepherds. L’Adoration des bergers. Adorazione dei pastori.

-Técnica: Óleo sobre tela.

-Tamaño: 3,20 x 1,80 m.

-Periodo: s. XVII (1612-1614.

-Estilo: Manierista. -Ubicación: Museo del Prado, Madrid (España).

-Tema: La adoración de los pastores ante el nacimiento de Jesús.

Este cuadro fue pintado posiblemente durante el último año de la vida del artista y fue ejecutado para el panteón de la familia del artista en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo. La presencia de los pastores en la escena del Nacimiento de Jesús es recogida por el evangelista Lucas (2, 8-20) y ha tenido una gran repercusión en las representaciones de la Natividad.

La composición está dividida en dos zonas como es típico en muchas de sus pinturas. La parte terrenal se desarrolla en una espiral que crea un movimiento ascendente. El Niño está envuelto en luz, ya que él representa la luz que ilumina al mundo (efecto tomado de los iconos y ampliamente utilizado por los manieristas), la cual ilumina la escena y al resto de personajes. Las figuras terrenales son dinámicas, expresivas y con las manos representan sentimientos de sorpresa (pastor que levanta sus manos), amor y agradecimiento (el pastor que lleva sus manos al pecho) el cual podría ser un retrato de su hijo (lo cual tendría sentido si tenemos en cuenta que la pintura iba a presidir el panteón familiar), o de devoción (el pastor que está arrodillado, que sería un autorretrato de El Greco, que con la mirada entabla un diálogo con Jesús). José parece explicar con sus manos y su cara de asombro el hecho portentoso del nacimiento del Mesías. Por su parte María es la única que mantiene la calma y muestra con delicadeza a su hijo recién nacido. Podemos observar que la vestimenta de los pastores se compone de un sayón sin mangas y unas calzonas también cortas, lo cual los diferencia de San José, que viste cubriendo piernas y brazos. La representación de tres pastores en la escena de la Adoración suele ser típica del arte occidental, posiblemente como claro paralelismo a los tres magos y, al igual que estos, representan las edades del hombre en sentido decreciente (vejez, madurez y juventud) como símbolo que hace presente y partícipe a toda la humanidad de tan gran acontecimiento.

El cromatismo que utiliza en algunas de sus figuras es también característico del pintor, con ropajes rojos, anaranjados, morados que contrastan con el fondo oscuro en el cual se intuye una leve arquitectura abovedada al fondo que sugiere una cueva o construcción resguardada. Los cuerpos aparecen alargados y distorsionados, siendo las cabezas pequeñas con respecto al cuerpo, típico de las últimas obras del pintor y del manierismo, abandonando así sus influencias venecianas (Tiziano, Veronés, Tintoretto). El Greco se adelanta a su tiempo, creando formas que parecen inacabadas, mediante borrones y manchas, con formas sugeridas en vez de terminadas. Los impresionistas evocarán más adelante esta manera de pintar en sus obras. El artista monta el negro y otros colores para exagerar los contrastes haciendo que el dibujo no los separe, es decir,“dibuja” utilizando el color. Igualmente coloca en el lienzo líneas de negro, con lo cual da vivacidad a los colores, recortando los cuerpos, con lo que consigue, por contraste, que los demás colores aclaren sus tonos. Junto al pastor arrodillado aparece insinuado el “Agnus Dei” o “Cordero de Dios”, que simboliza el sacrificio que hará en el futuro el niño para la salvación de los hombres. El cordero corresponde a la mansedumbre, la pureza y la inocencia y será usado en sacrificio, como nos explica el libro bíblico de Henoch (o Enoc). Igualmente vemos que el buey cobra un protagonismo inusual en la escena y rompe los moldes tradicionales en las composiciones de la Natividad, pues se encuentra en el término central de la misma y mirando directamente a Jesús. Esta escena podría demostrar que El Greco, en su extensa biblioteca, podría tener textos sobre la religión mitríaca, originaria de Persia, que se extendió posteriormente hasta Roma influyendo también en el Cristianismo. En sus cultos Mitra era el dios creador de la luz. Su fiesta principal se celebraba el 25 de diciembre,fecha del nacimiento del dios Mitra, nacido de una roca (presente en la composición donde parece descansar el Niño Jesús). Sus connotaciones astrológicas y astronómicas se refieren al solsticio de invierno, por lo cual en Roma ese día era el del Sol Invictus, que el Cristianismo adoptó para el nacimiento de Jesús. Mitra, igual que Jesús, fue adorado por unos pastores y el toro juega un papel fundamental. El asno tiene menor protagonismo, siendo relegado a un segundo plano, más oscuro y alejado, dejando entrever algunos de sus rasgos como el hocico y uno de sus ojos. También el asno tendrá una significación especial en el cristianismo, pues no sólo sirve como medio de transporte a María en su viaje a Belén o en la Huida a Egipto, sino que también y junto con el buey, acompañarán al Niño recién nacido en su nacimiento (Evangelio Apócrifo del Pseudomateo) y posteriormente irá con Jesús en su entrada triunfal a Jerusalén (hecho recordado el Domingo de Ramos) antes de ser crucificado. El plano celestial aparece dominado por dos ángeles que cierran la composición. La presencia de los mismos ponen de manifiesto la presencia divina en el momento del nacimiento y la condición de Hijo de Dios del recién nacido.

El ángel de la izquierda porta una filacteria a lo hebraico en la que se lee “Gloria in excelsis” (Gloria en el cielo). Entre los dos ángeles aparecen otros de menor tamaño y cabezas de angelotes, todos ellos son protagonistas del hecho prodigioso que aparece en el plano terrenal. FUENTES: