HISTORIAS NATURALES: INVOCACIÓN SATÁNICA

Con motivo de la exposición "Historias Naturales. Un proyecto de Miguel Ángel Blanco" (19 de noviembre de 2013 a 27 de abril de 2014), el artista comenta su intervención a la obra El aquelarre de Francisco de Goya.

     "El aquelarre" - Francisco de Goya

VELÁZQUEZ Y LA FAMILIA DE FELIPE IV

La exposición "Velázquez y la familia de Felipe IV" (Velázquez and the family of Philip IV) continúa en el Museo del Prado hasta el 9 de febrero de 2014.

Felipe IV - Diego Velázquez (Museo Nacional del Prado)

Para más información consulta este enlace: Museo del Prado - Velázquez y la familia de Felipe IV

JUEGO INTERACTICO DEL MUSEO DEL PRADO

El Museo del Prado nos propone el juego interactivo "De la parte al todo" de Pradomedia, en el cual deberemos descubrir a qué obra pertenece cada detalle.

Para acceder al juego utiliza el siguiente enlace: Juego "De la parte al todo" - Museo del Prado.

COMENTARIO DE LA OBRA "LAS EDADES Y LA MUERTE" DE BULDUNG GRIEN EN EL MUSEO DEL PRADO

Mañana viernes 24 de enero de 2014 a las 12 horas, en el Museo del Prado, se comentará la obra "Las Edades y la Muerte" de Baldung Grien (1541-1544) en la sala 55B. No es necesaria inscripción previa.

Fuente: Obra "Las Edades y la Muerte" de Baldung Grien - Museo del Prado.

EXPOSICIÓN "EL GRECO. DE ITALIA A TOLEDO" EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

El museo Thyssen-Bornemisza, con motivo del IV Centenario del fallecimiento de El Greco, del 10 de enero al 2 de marzo de 2014 organiza la exposición “El Greco. De Italia a Toledo”. En ella se presentan los resultados del estudio técnico de las obras del artista que pertenecen a la colección. Los cuadros analizados son: “La Anunciación” (1576), “La Anunciación” (1596-1600), “Cristo abrazando la cruz” (1587-1596) y “La Inmaculada Concepción” (1608-1614).

Para más información consulta el siguiente enlace: Información de la exposición.

Fuente: Exposición "El Greco: de Italia a Toledo" - Museo Thyssen (Madrid).

EXPOSICIÓN: "LAS FURIAS. DE TIZIANO A RIBERA"

El Museo del Prado realizará la exposición: “Las Furias. De Tiziano a Ribera” (The exhibition “The Furias. From Titian to Ribera”) , que comenzará el 21 de enero y que concluirá el 4 de mayo de 2014. El objetivo de la exposición es mostrar el nacimiento, evolución y ocaso de este tema en el arte europeo entre 1550 y 1700 a través de una veintena de obras de artistas italianos, flamencos, holandeses y españoles, entre los que figuran el citado Tiziano, Miguel Ángel, Cornelis van Haarlem, Rubens, Ribera, Salvator Rossa o Langhetti. Las diversas obras se distribuirán en torno a una copia del Laoconte, por excelencia y fuente de inspiración declarada de la mayoría de estos artistas. La exposición será comisariada por Miguel Falomir, jefe del departamento de pintura italiana y francesa del Museo y autor del catálogo que la acompañará. Esta será una de las obras que formarán parte de dicha exposición:

Prometeo encadenado (Pablo Rubens y Frans Snyders, Philadelphia Museu of Art)

Aquí os dejo un adelanto de la exposición:

Fuente:
https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/las-furias-alegoria-politica-y-desafia-artistico/
http://entropiaestetica.files.wordpress.com/2011/02/prometeo-encadenado.jpg

COMENTARIO DE "LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES" DE EL GRECO (MUSEO DEL PRADO)

El Museo del Prado, en su sección “Una obra. Un artista” ofrece la posibilidad de asistir gratuitamente, previa inscripción, al comentario de la obra “La adoración de los pastores” de El Greco, durante todos los sábados (12:30, 16:00 y 17:30 horas) y domingos: (11:00, 12:30 y 16:00 horas) del mes de enero de 2014, excepto el 4 y 5 de enero.

Para mayor información de este y otros itinerarios educativos abre el siguiente enlace: https://www.museodelprado.es/actividades/programa/itinerarios/

Fuente:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/La_adoraci%C3%B3n_de_los_pastores_%28El_Greco%29.jpg

EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL PRADO: "VELÁZQUEZ Y LA FAMILIA DE FELIPE IV"

El Museo del Prado realiza una interesante exposición titulada “Velázquez y la familia de Felipe IV”, que podrá contemplarse desde el 8 de octubre de 2013 al 9 de febrero del 2014. En ella se analizan los últimos once años de la pintura cortesana del pintor y del retrato cortesano español entre los años 1650 y 1680, con obras de Velázquez, Mazo y Garreño.

Aquí os dejo un enlace con el vídeo de la exposición comentado por el comisario de la misma Javier Portus. No os la podéis perder.

FUENTES:

- http://www.youtube.com/watch?v=qDjD71PAfLc

LA NAVIDAD EN EL MUSEO DEL PRADO

El Museo del Prado, con objeto de conocer los cuadros relacionados con la Navidad que expone el museo, ha editado este documento en PDF para conocer la diferente iconografía sobre este acontecimiento y las fuentes de donde mana la misma. Las obras de arte que propone abarcan desde los siglos XV al XVIII e incluye artistas españoles, italianos, flamencos y un alemán. Este documento trata primero de las FUENTES de las que bebe la iconografía cristiana relacionada con el Nacimiento de Jesús; el texto también se refiere a las FECHAS fijadas para el nacimiento y otros acontecimientos relacionados con el mismo. Igualmente se analiza el ESCENARIO o LUGAR DE NACIMIENTO DE JESÚS, el PESEBRE, y personajes que se integran en el mismo como el BUEY y el ASNO, la VIRGEN MARÍA, el NIÑO JESÚS, SAN JOSÉ y las escenas más representativas asociadas a la Natividad: la ADORACIÓN DE LOS PASTORES y la ADORACIÓN DE LOS MAGOS. Así mismo se nos ofrece el catálogo de dichos cuadros y las salas donde están expuestos. Espero que disfrutéis del recorrido.

Pincha en el enlace para ver el documento PDF: LA NAVIDAD EN EL MUSEO DEL PRADO.

En este vídeo verás un anticipo de lo que nos depara la Navidad en el Museo del Prado:

FUENTES:

https://www.museodelprado.es/fileadmin/Image_Archive/Programas_Educaci__n/la_navidad_en_el_prado.pdf
http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/museo-del-prado-propone-acercarnos-navidad-traves-obras/2268133/

ADORACIÓN DE LOS PASTORES

-Autor: El Greco (Domenikos Theotokopoulos).

-Título: Adoración de los pastores. Adoration of the Shepherds. L’Adoration des bergers. Adorazione dei pastori.

-Técnica: Óleo sobre tela.

-Tamaño: 3,20 x 1,80 m.

-Periodo: s. XVII (1612-1614.

-Estilo: Manierista. -Ubicación: Museo del Prado, Madrid (España).

-Tema: La adoración de los pastores ante el nacimiento de Jesús.

Este cuadro fue pintado posiblemente durante el último año de la vida del artista y fue ejecutado para el panteón de la familia del artista en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo. La presencia de los pastores en la escena del Nacimiento de Jesús es recogida por el evangelista Lucas (2, 8-20) y ha tenido una gran repercusión en las representaciones de la Natividad.

La composición está dividida en dos zonas como es típico en muchas de sus pinturas. La parte terrenal se desarrolla en una espiral que crea un movimiento ascendente. El Niño está envuelto en luz, ya que él representa la luz que ilumina al mundo (efecto tomado de los iconos y ampliamente utilizado por los manieristas), la cual ilumina la escena y al resto de personajes. Las figuras terrenales son dinámicas, expresivas y con las manos representan sentimientos de sorpresa (pastor que levanta sus manos), amor y agradecimiento (el pastor que lleva sus manos al pecho) el cual podría ser un retrato de su hijo (lo cual tendría sentido si tenemos en cuenta que la pintura iba a presidir el panteón familiar), o de devoción (el pastor que está arrodillado, que sería un autorretrato de El Greco, que con la mirada entabla un diálogo con Jesús). José parece explicar con sus manos y su cara de asombro el hecho portentoso del nacimiento del Mesías. Por su parte María es la única que mantiene la calma y muestra con delicadeza a su hijo recién nacido. Podemos observar que la vestimenta de los pastores se compone de un sayón sin mangas y unas calzonas también cortas, lo cual los diferencia de San José, que viste cubriendo piernas y brazos. La representación de tres pastores en la escena de la Adoración suele ser típica del arte occidental, posiblemente como claro paralelismo a los tres magos y, al igual que estos, representan las edades del hombre en sentido decreciente (vejez, madurez y juventud) como símbolo que hace presente y partícipe a toda la humanidad de tan gran acontecimiento.

El cromatismo que utiliza en algunas de sus figuras es también característico del pintor, con ropajes rojos, anaranjados, morados que contrastan con el fondo oscuro en el cual se intuye una leve arquitectura abovedada al fondo que sugiere una cueva o construcción resguardada. Los cuerpos aparecen alargados y distorsionados, siendo las cabezas pequeñas con respecto al cuerpo, típico de las últimas obras del pintor y del manierismo, abandonando así sus influencias venecianas (Tiziano, Veronés, Tintoretto). El Greco se adelanta a su tiempo, creando formas que parecen inacabadas, mediante borrones y manchas, con formas sugeridas en vez de terminadas. Los impresionistas evocarán más adelante esta manera de pintar en sus obras. El artista monta el negro y otros colores para exagerar los contrastes haciendo que el dibujo no los separe, es decir,“dibuja” utilizando el color. Igualmente coloca en el lienzo líneas de negro, con lo cual da vivacidad a los colores, recortando los cuerpos, con lo que consigue, por contraste, que los demás colores aclaren sus tonos. Junto al pastor arrodillado aparece insinuado el “Agnus Dei” o “Cordero de Dios”, que simboliza el sacrificio que hará en el futuro el niño para la salvación de los hombres. El cordero corresponde a la mansedumbre, la pureza y la inocencia y será usado en sacrificio, como nos explica el libro bíblico de Henoch (o Enoc). Igualmente vemos que el buey cobra un protagonismo inusual en la escena y rompe los moldes tradicionales en las composiciones de la Natividad, pues se encuentra en el término central de la misma y mirando directamente a Jesús. Esta escena podría demostrar que El Greco, en su extensa biblioteca, podría tener textos sobre la religión mitríaca, originaria de Persia, que se extendió posteriormente hasta Roma influyendo también en el Cristianismo. En sus cultos Mitra era el dios creador de la luz. Su fiesta principal se celebraba el 25 de diciembre,fecha del nacimiento del dios Mitra, nacido de una roca (presente en la composición donde parece descansar el Niño Jesús). Sus connotaciones astrológicas y astronómicas se refieren al solsticio de invierno, por lo cual en Roma ese día era el del Sol Invictus, que el Cristianismo adoptó para el nacimiento de Jesús. Mitra, igual que Jesús, fue adorado por unos pastores y el toro juega un papel fundamental. El asno tiene menor protagonismo, siendo relegado a un segundo plano, más oscuro y alejado, dejando entrever algunos de sus rasgos como el hocico y uno de sus ojos. También el asno tendrá una significación especial en el cristianismo, pues no sólo sirve como medio de transporte a María en su viaje a Belén o en la Huida a Egipto, sino que también y junto con el buey, acompañarán al Niño recién nacido en su nacimiento (Evangelio Apócrifo del Pseudomateo) y posteriormente irá con Jesús en su entrada triunfal a Jerusalén (hecho recordado el Domingo de Ramos) antes de ser crucificado. El plano celestial aparece dominado por dos ángeles que cierran la composición. La presencia de los mismos ponen de manifiesto la presencia divina en el momento del nacimiento y la condición de Hijo de Dios del recién nacido.

El ángel de la izquierda porta una filacteria a lo hebraico en la que se lee “Gloria in excelsis” (Gloria en el cielo). Entre los dos ángeles aparecen otros de menor tamaño y cabezas de angelotes, todos ellos son protagonistas del hecho prodigioso que aparece en el plano terrenal. FUENTES: